Выставка «Мастер и ученики» памяти Валерия Ивановича Минеева открывается 13 июля в 16.00 в Доме художника
Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края. Проект "Пермские художники представляют.
Валерий Иванович Минеев (1952-2020) – один из самых интересных художников Пермского края. Родился он в 1952 году, в пос. Мутная Пермской области. В 1987 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной по специальности «художник керамики и стекла». Получив диплом, Валерий Иванович уехал работать в г. Комсомольск-на-Амуре Хабаровского края. На Комсомольском художественном комбинате он работал в качестве керамиста, был заведующим керамическим участком комбината. В 1993 году Минеев стал членом Союза художников России, участвовал в международных, всероссийских, региональных, городских выставках. В 1998 году В.И. Минеев вернулся в Пермь, начал преподавать на кафедре декоративно-прикладного искусства Уральского филиала РАЖВиЗ Ильи Глазунова, в 2003 стал заведующим кафедрой. Параллельно преподавал в должности доцента кафедры промышленного дизайна Пермского государственного технического университета. Его высокий профессионализм, преподавательские способности и человеческие качества снискали большое уважение у студентов, преподавателей и администрации этих вузов.
Преподавательскую деятельность Валерий Иванович успешно сочетал с творческой, работал в технике керамики, фарфора, стекла, занимался рисунком, акварелью, гравюрой. Декоративные панно для интерьеров, серии светильников, комплекты декоративных ваз, чайные и кофейные сервизы отличает высокий профессионализм исполнения и глубокое постижение образа. Стилистические истоки его творчества весьма разнообразны. В работах 1980–1990-х годов ощущаются реминисценции античного искусства и искусства средневекового Китая, где-то явственно проступают черты современного минимализма. Из графических искусств его больше всего привлекали рисунок и акварель – уникальные техники, позволяющие воплотить мировидение автора.
У В.И. Минеева немало учеников, которыми можно гордиться. Все они получили главное – умение видеть и обобщать видимое в адекватных пластических формах. Валерий Иванович приветствовал эрудированность студентов. Широкий диапазон изучения творческих и теоретических дисциплин, технологий и художественных свойств материалов позволяют выпускникам, получившим эту специальность, успешно работать во всех отраслях прикладного искусства.
О.М. Власова, искусствовед
Пермское отделение ВТОО "Союз художников России" с прискорбием сообщает: 07.07.2021 г. ушёл из жизни Заслуженный художник РФ, Константин Мильевич Собакин(1929-2021)
Выражаем глубокие соболезнования родным и близким. Светлая память прекрасному художнику и Человеку!
ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА
Константин Мильевич Собакин (1929–2021) – заслуженный художник России, известный акварелист, скульптор, монументалист, прикладник, прожил жизнь, посвященную искусству и людям. За плечами – десятилетия огромного творческого труда. Многое было увидено, услышано, сделано. Окончил Свердловское художественное училище. С 1963 участвовал в областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках. В 1967 стал членом Союза художников СССР. В Перми и области провел более 30 персональных выставок. В 1969-1972 был председателем пермского отделения Союза художников России, активно помогал творческой молодежи Перми.
Творческие поездки на Север и Дальний Восток, в Среднюю Азию, Армению, Крым получили яркое отражение в больших сериях акварелей. Но больше всего Собакина привлекали пейзажи родного Прикамья. Он глубоко чувствовал родную природу, улавливал малейшие изменения в ее состоянии, передавал тончайшие переходы света и света. Почерк художника со временем изменялся, но всегда был оригинальным и самобытным. Спокойные гармоничные композиции, тонкий колорит, словно окутанный дымкой – основные черты живописного стиля Собакина.
Но Константин Собакин – не только волшебный акварелист. Когда-то он работал в качестве камнереза, позднее обратился к станковой пластике. Скульптурные образы Собакина глубоко поэтичны. Он изображает людей, связанных с природой всем своим существом, – пасечника, оленевода, таежника. В женских образах отражается жизнь души и какая-то незримая тайна, которая наделяет скульптуры особым очарованием. Во всех скульптурах Собакина много природной непосредственности, искренности, высокого человеческого достоинства.
В 1960-1970-е годы Собакин занимался чеканкой, сделав ряд интересных композиций, например, триптих «Русь», посвященный российскому воинству. В металле были выполнены многие произведения декоративно-прикладного искусства. Например, популярный самовар «Спутник», который выпускался на Суксунском заводе несколько лет подряд и преподносился как дорогой подарок советским космонавтам.
Когда-то давно художник создавал мозаичные портреты из галек, причем разноцветные гальки собирал тут же, на берегу суксунского пруда, где стоит его дом, созданный собственными руками. Так появились замечательные портреты Никиты и Акинфия Демидовых, Ивана Каменского, художника А.И. Репина и других. В той же технике были выполнены композиции «Следы предков» и «Герб Суксуна». Мозаики, переливаясь теплыми охрами, навсегда запечатлели дорогие для художника образы.
Это удивительное умение «извлечь» красоту из всего, что попадается в человеческом окружении – типичная черта К.М. Собакина, у которого поистине золотые руки и феноменальное владение ремеслом. В этом сказываются глубинные традиции «умного делания», одухотворенного рукотворчества, которым владели еще древнерусские мастера.
Произведения мастера хранятся в музеях Перми, Соликамска, Чайковского, Ростова, Кургана, Владивостока, в частных коллекциях Германии, Японии и России. Но жителям Суксуна не обязательно ехать в «далекие точки» – достаточно прийти в дом Собакина по Первомайскому переулку, № 1, где создана постоянная экспозиция его произведений. Здесь и прекрасные акварели, и ранние этюды, сделанные в технике масляной живописи, и разнообразные скульптурные композиции. Весь этот дом – даже не дом, а сказочный терем с затейливой резьбой, узорными ставнями, каменными скульптурами, живущими прямо под окнами, – всегда открыт и приветлив. Очень важно, что художник подарил дом и свои работы родному Суксуну.
О.М. Власова,
доктор искусствоведения,
член Союза художников России,
заслуженный работник культуры
Российской Федерации
Всероссийская художественная выставка «Единение.2021год.»
Положение
об организации и проведении Всероссийской художественной выставки «Единение.2021год.», посвященной 800-летию г. Нижнего Новгорода, которая пройдет в Нижнем Новгороде с 2 ноября 2021г. по 5 декабря 2021г.
I. Общие положения
I.1. Всероссийская художественная выставка «Единение.2021год.» –Всероссийской творческой общественной организацией «Союз художников России» (далее – ВТОО «Союз художников России») посвящена 800-летию Нижнего Новгорода (далее – Выставка).
I.2. В Выставке примут участие деятели изобразительного искусства, в творчестве которых в художественной форме утверждаются идеи нравственности, патриотизма, национальной гордости, воинской чести и преданного служения своему народу и Отечеству.
I.3. На Выставку принимаются произведения, прошедшие отбор Выставкомов в регионах России.
I.4. Соучредителями Выставки являются Правительство Нижегородской области и ВТОО «Союз художников России»; организаторами –ВТОО «Союз художников России», Нижегородское областное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (далее – НОО ВТОО «Союз художников России»).
I.5. Место проведения Выставки –Нижегородский Государственный художественный музей (Нижний Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 2\2),
1.6. Все вопросы, связанные с организацией Выставки, решает специально созданный организационный комитет по проведению Выставки (далее – Оргкомитет).
II. Основные цели и задачи выставки-конкурса
II.1. Основными целями Выставки являются:
II.1.1. Развитие и укрепление культурного потенциала регионов России в сфере изобразительного искусства.
II.1.2. Воспитание патриотических чувств через изобразительное искусство.
II.1.3. Содействие плодотворному межрегиональному сотрудничеству творческой интеллигенции.
II.2. Основными задачами Выставки являются:
II.2.1. Популяризация и развитие профессиональной изобразительной деятельности.
II.2.3. Формирование у населения эстетического вкуса на примере лучших образцов современного изобразительного искусства.
II.2.4. Повышение интереса у населения к отечественной истории посредством знакомства с произведениями изобразительного искусства на историческую и патриотическую тематику.
III. Организация и проведение Выставки
III.1. Организация и проведение Выставки осуществляются Оргкомитетом, в состав которого входят представители органов власти, ВТОО «Союз художников России» и других организаций.
III.2. На Выставку принимаются произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства, созданные за последние 5 лет по направлениям:
- живопись (принимаются произведения, размер которых по вертикали или горизонтали не превышает 2,5 метра);
- графика;
- декоративно-прикладное искусство;
- скульптура (не более 100 кг).
- народное искусство.
III.3. Участниками Выставки могут быть члены ВТОО «Союз художников России», а также самовыдвиженцы, не входящие в состав данной организации, но прошедшие отбор на общих основаниях единого Выставочного комитета (далее – Выставком) ВТОО «Союз художников России». III.4. Выставком по проведению и организации Выставки формируется из состава Секретариата ВТОО «Союз художников России», членов Союза художников России – представителей региональных отделений ВТОО «Союз художников России».
III.5. Выставком осуществляет отбор лучших произведений изобразительного искусства на Выставку в формате удаленного электронного просмотра до 10 сентября 2021 года.
III.6. Каждое региональное отделение ВТОО «Союз художников России», претендующее на участие в Выставке, формирует свой Выставком и проводит отбор работ на территории региона, далее направляет фотографии работ, отобранных на региональном Выставкоме с каталожными данными, в Нижегородское областное отделение ВТОО «Союз художников России» (адрес: 603000, г. Н.Новгород, пл. Минина и Пожарского, д. 2/2) по электронной почте: noshnn@yandex.ru до 25 августа 2021 года.
Поздравляем Александра Владимировича Доминяка с 85-летием!
18 июня Александру Владимирович Доминяку, известному пермскому искусствоведу, кандидату наук, исполнилось 85 лет!
Сердечно поздравляем, желаем здоровья, новых научных открытий!
Александр Владимирович родился в станице Сон Красноярского края.
В 1966 году получил диплом искусствоведа в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. С 1967 по 1978 год работал зав. отделом декоративно-прикладного искусства Пермской художественной галереи. Особая заслуга А.В. Доминяка – значительное пополнение коллекций народного искусства благодаря ежегодным экспедициям в разные районы Пермской области.
На счету Александра Владимировича крупные экспозиции и выставки декоративно-прикладного искусства, как русского, так и зарубежного. Он выступал художественным критиком и пропагандистом современного изобразительного искусства, открывая новые имена и таланты (В.И. Захаров-Холмский, А.И. Репин, К.М. Собакин, С.Р. Ковалев, А.Г. и В.А. Мотовиловы).
Главная научная тема Доминяка – пермский звериный стиль – раскрылась в его кандидатской диссертации и получила ряд научных и научно-популярных выходов в центральных и местных изданиях.
В 1978-1985 годах А.В. Доминяк работал в Ростово-Ярославском архитектурно-художественном музее в должности научного сотрудника и заместителя директора по научной работе. В 1988 году Александр Владимирович стал директором только что основанного Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина в подмосковных селах Большие Вяземы – Захарово, где находилась усадьба бабушки Пушкина М.А. Ганнибал.
В конце 1990 – начале 2000-х годов вернулся в Пермь. Преподает в «Художественном училище (техникуме)» г. Перми.
Поздравляем Александра Владимировича и желаем всего самого доброго!
В Перми определили обладателей ежегодных премий в сфере культуры и искусства!
Премия им. Заслуженного художника Российской Федерации Ивана Степановича Борисова за лучшую творческую работу в сфере изобразительного искусства присуждена Заслуженному художнику РФ Валентину Васильевичу Жданову за организацию и проведение персональной выставки «Метафизика живописи» в Центральном выставочном зале Перми!
Сердечно поздравляем Валентина Васильевича Жданова и желаем дальнейшего успешного воплощения художественных идей!!!
