«Задумывая этот альбом я до конца не представлял с какими трудностями мне придется столкнуться. Работая над ним, одновременно готовил три выставки, которые были открыты в октябре 2021 года. Да и еще вся эта история совпала с моим 80-летием. Открытие, зрители, друзья, поздравления. Но работа над альбомом не останавливалась.
Еще раз убедился, что реализация замысла корректируется в рабочем процессе бесконечно. А время жестко вмешивается в создание задуманного. И я понимаю, что этот альбом только начало.
В дальнейшем работа над реализацией главного замысла этого проекта должна быть продолжена. Многое осталось за рамками этого альбома. Хотелось бы больше рассказать читателю о своих «годах странствий». О встречах, о людях, городах, странах, оставшихся в памяти. Это все произошло благодаря тем, кто был со мной рядом...
Мир огромен и сжат одновременно, как зрелище, в котором ты гость и хозяин».
Юрий Лапшин.
Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Пермского края, Администрации города Перми, Пермского отделения ВТОО «Союз художников России», МБУК «Пермская дирекция».
г. Пермь, ул. Монастырская, 95 А. Время работы: 12.00-19.30, выходной: понедельник.
Тел: 215- 37- 72
Открытие выставки состоится 12 ноября 2021 г. в 16 часов в Доме Художника, ул. Горького, 27.
Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Валерий Валентинович Сёмочкин – один из самых своеобразных художников Пермского края. Его монументальные полотна приковывают внимание на любой художественной выставке, ибо созданный художником мир необычайно самостоятелен по своей славянской мифологической сути. Однако славянскую мифологию Сёмочкин воспринимает не как прошлое, а как жизнь, происходящую «здесь и сейчас».
Образы славянских богов получают в интерпретации мастера полную убедительность. Во многом – благодаря академически- точной манере письма, профессиональному умению строить форму даже в самых фантастических по замыслу композициях. Здесь художник выступает прямым продолжателем крупнейших русских художников рубежа XIX–ХХ века, таких как М. Врубель, Н. Рерих, В. Васнецов. Но еще важнее для убедительного истолкования древнеславянской мифологии – глубокая вера самого автора.
По представлению Сёмочкина, весь мир – это прекрасное божественное творение. Не случайно художник советует воспринимать живопись в процессе медитации – медленного созерцания и погружения в представляемый мир. Надо всматриваться и вслушиваться в картину как в музыку, только тогда, по представлениям мастера, начинаешь понимать божественное величие мира.
О.М. Власова, доктор искусствоведения.
Выставка работает с 12 ноября по 02 декабря 2021 года
Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00,
суббота с 11-00 до 17-00, воскресенье – выходной
4 ноября ушла из жизни Светлана Петровна Можаева – художник - график, член Пермского отделения ВТОО Союз художников России.
Светлане Петровне в феврале 2021 исполнился 81 год. Она родилась в 1940 г. в г. Березники Пермской обл.
Именно со Светланы Можаевой началась пермская мультипликация. Но призванием Светланы Петровны была детская книга. Она оформила книги многих известных пермских писателей: Л. Кузьмина "Башмаки-простаки" (1964), "Капитан Коко и зелёное стёклышко" (1968) и "Четверо в тельняшках", Л. Давыдычева "Друзья мои приятели" (1965) др.
Первый «Капризка» Светланы Можаевой появился в 1974 году. Большинство «Оляпок» были созданы при ее активном участии и руководстве.
Все мы помним её талантливые иллюстрации к рассказам Э. Распэ "Приключения барона Мюнхгаузена" (1976), где восемнадцать невероятных историй пересказаны талантливо и ярко.
Светлана Петровна, несмотря ни на что, долгие годы продолжала работать художником – иллюстратором.
Она участвовала во многих художественных выставках, её работы находятся в коллекции Пермской государственной художественной галереи.
Не стало яркого художника, неутомимого иллюстратора, преданного детской книге.
Светлая память. Соболезнования близким.
Документы будут приниматься по адресу г. Пермь, Комсомольский проспект, 10 с 8 ноября по 1 декабря 2021 года.
В связи с пандемией, просьба подходить с предварительным звонком по т. 212 24 00.
21 октября в Кунгурском историко-архитектурном художественном музее-заповеднике открывается выставка Заслуженного художника РФ Равиля Исмагилова (1941 - 2020) "Палитры чистые цвета". Выставка посвящается памяти художника посвящается.
В экспозиционных залах будет представлена живопись крупнейшего художника Прикамья. Для любителей и знатоков искусства имя Равиля Исмагилова – символ эпохи перемен. Из суровых «семидесятых» он смело шагнул в новое – от монументализма шел к живописи, от суровых по колориту композиций – к многоцветному искусству витража.
Председатель Пермского отделения Союза художников, крупнейший дизайнер-монументалист, автор оригинальных инсталляций, пейзажист, портретист, экспериментатор, живописец – он оставил славную память в истории культуры Прикамья и России.
Равиль Исмагилов – хорошо известный в краевой столице автор дизайн-проектов интерьеров общественных зданий: спортивного комплекса «Орленок», гостиницы «Урал», Дворца пионеров и других, а также мемориальных досок выдающимся современникам: А. Л. Решетову, В. П. Астафьеву, Е. А. Вагнеру, Л. И. Футлику. Любимым жанром художника-станковиста Р. Исмагилова был пейзаж. Мастер объездил весь Советский Союз – от Таллинна до Байкала, от острова Колгуева до Самарканда. Несколько живописных и графических пейзажных серий художник посвятил Северу, озеру Байкал, Сибири, побережьям Ледовитого океана, где он не раз бывал с экспедицией пермских кинодокументалистов. Но каждый раз Исмагилов возвращался к написанию видов родной прикамской природы и создал серию лирических и эпических картин, объединенных темой «Родное Прикамье».
На выставке в Кунгурском музее представлена живопись разных периодов творчества Исмагилова: пейзажи, натюрморты, портреты. Особый интерес представляют работы, в которых автор презентует свое прочтение знаменитой техники пуантилизма (манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы).
Сам художник об этом периоде своего творчества говорил так: «Хочется не мгновения изображать, а постоянство. Вечное постоянство и ТАИНСТВО природы. Оно дает желание творить в таком изменчивом мире. Теперь все больше работаю с цветом, меня мало интересуют детали. Я иду по пути обобщения и передачи настроения с помощью цвета. Технику пуантилизма я выбрал не случайно. Она позволяет не зацикливаться на деталях, а только передает настроение от увиденного, переливы цвета, состояние души (цит. по: Исмагилов. Созвучно времени.2020 год. С. 254)
Также в день открытия выставки состоится презентация альбома «Исмагилов. Созвучно времени», в котором собран посвященный художнику богатейший иконографический и иллюстративный материал. Издание подготовлено при поддержке Министерства культуры Пермского края, Пермского отделения «Союза художников России», Пермской художественной галереи, краевого архива.