ПЕРМСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ВТОО «СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»
ДОМ ХУДОЖНИКА, г. Пермь
При поддержке Министерства культуры Пермского края
Время, которое играет само себя.
Выставка «Портрет времени» — не летопись и не биография художника.
Время у Юрия Лапшина не течет из прошлого в будущее через настоящее, как ему предписано природой. Оно выходит на сцену. Примеряет костюмы, позирует, играет роли.
Его персонажи — люди, маски без людей, странные механизмы, геометрические фигуры.
Портрет в искусстве — всегда в какой-то степени театр.
И модель, и художник стремятся передать в нем что-то главное в человеке — особенности его внешности, характер, внутреннее состояние.
Но театральность творчества Юрия Лапшина — больше, чем художественный прием.
Значительная часть его творческой биографии связана с театром, и опыт сценографии стал для него одним из способов видеть и понимать мир.
Театр научил Лапшина тому, что искусство не обязано притворяться реальностью. Оно может быть знаком, маской, условным пространством, декорацией.
Может преувеличивать, деформировать, сталкивать несочетаемое. На сцене это естественно: зритель знает, что перед ним не настоящий дворец, не настоящий лес и не настоящая история.
Однако театральная условность не делает происходящее на сцене менее реальным — наоборот, она позволяет различить то, что в жизни часто скрыто за обилием деталей повседневности.
Творчество Юрия Лапшина чем-то напоминает калейдоскоп: узор складывается из фрагментов увиденного, пережитого, прочитанного.
Как в театре меняются декорации, здесь меняются эпохи, персонажи и смыслы.
То, что кажется давно знакомым, оказывается странным, если посмотреть на него под другим углом или увидеть в другом окружении.
Возможно, в этом и состоит секрет творческого долголетия художника: время для него не проходит. Оно играет для него, и каждый раз — немного другую роль.
Владимир Береснев,
ведущий научный сотрудник
Пермской художественной галереи