Персональная юбилейная выставка Василия Егоровича Аникеева

Открытие выставки состоится 06 августа 2021 г. в 16 часов

в Доме Художника г. Пермь, ул. М. Горького, 27

Выставка проходит в рамках проекта ПО ВТОО Союз художников России "Пермские художники представляют" при поддержке Министерства культуры Пермского края

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Выставка Василия Егоровича Аникеева – всегда большое событие в художественной жизни Прикамья. Один из ярких мастеров акварели, он продолжает традиции пермской школы акварелистов, среди которых И.С. Борисов, В.Ф. Кузин, К.М. Собакин, Ю.И. Заботин и другие известные мастера. Василий Аникеев влюблен в природу Пермского края, он глубоко и тонко передает ее черты и особенности. Его пейзажи эмоциональны, динамичны, насыщены светом и воздухом. Он изображает лесные поляны, дороги, реки, деревья – и нет ни одного листа, похожего на другой. Разнообразие мотивов природы отражается в разнообразии технических приемов, которые использует этот художник.

Большую роль в творчестве В. Аникеева играет городской пейзаж, всегда выразительный и неповторимый, передающий своеобразную ауру каждого города и поселка. В пейзажах Чердыни, Соликамска, Усолья, Березников конкретные памятники архитектуры как бы вплавлены в живое, подвижное городское пространство. Художник всегда ищет многоплановое решение, создавая в нем разнообразие аспектов, богатство пластических форм и ярких, «говорящих» деталей… 

В. Аникеев реалист, он привержен натуре и работает по впечатлениям от реальности и в живописи, и в графике, прежде всего, рисунке и акварели. Но во многих своих работах он стремится к большому художественному обобщению, к яркому образу, к новой выразительной форме.

Красивы немногочисленные, но очень характерные натюрморты, дополняющие пейзажный видеоряд. Художник создает неповторимый образ предмета, выявляя его самые оригинальные свойства. Натюрморты наиболее насыщены цветом и написаны так же крупно, смело и энергично, как пейзажи родного Прикамья.

В.Е. Аникеев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных художественных выставок. Его работы ценят искусствоведы и зрители, его произведения хранятся во многих музеях и частных коллекциях России и зарубежья. 

О.М. Власова, искусствовед

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Выставка работает с 06 августа по 26 августа 2021 года Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00

суббота с 11-00 до 17-00

воскресенье – выходной

     
  
 

Всероссийская художественная выставка «Единение. 2021год», посвященная 800-летию г. Нижнего Новгорода пройдет в Нижнем Новгороде с 2 ноября 2021г. по 5 декабря 2021г

Выставком в Перми пройдет 20 июля с 14.00 до 18.00 по адресу - Комсомольский проспект, 10.

Дополнительная информация по тел. 212 24 00.

Выставка «Мастер и ученики» памяти Валерия Ивановича Минеева открывается 13 июля в 16.00 в Доме художника

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края. Проект "Пермские художники представляют.

Валерий Иванович Минеев (1952-2020) – один из самых интересных художников Пермского края. Родился он в 1952 году, в пос. Мутная Пермской области. В 1987 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной по специальности «художник керамики и стекла». Получив диплом, Валерий Иванович уехал работать в г. Комсомольск-на-Амуре Хабаровского края. На Комсомольском художественном комбинате он работал в качестве керамиста, был заведующим керамическим участком комбината. В 1993 году Минеев стал членом Союза художников России, участвовал в международных, всероссийских, региональных, городских выставках. В 1998 году В.И. Минеев вернулся в Пермь, начал преподавать на кафедре декоративно-прикладного искусства Уральского филиала РАЖВиЗ Ильи Глазунова, в 2003 стал заведующим кафедрой. Параллельно преподавал в должности доцента кафедры промышленного дизайна Пермского государственного технического университета. Его высокий профессионализм, преподавательские способности и человеческие качества снискали большое уважение у студентов, преподавателей и администрации этих вузов.

Преподавательскую деятельность Валерий Иванович успешно сочетал с творческой, работал в технике керамики, фарфора, стекла, занимался рисунком, акварелью, гравюрой. Декоративные панно для интерьеров, серии светильников, комплекты декоративных ваз, чайные и кофейные сервизы отличает высокий профессионализм исполнения и глубокое постижение образа. Стилистические истоки его творчества весьма разнообразны. В работах 1980–1990-х годов ощущаются реминисценции античного искусства и искусства средневекового Китая, где-то явственно проступают черты современного минимализма. Из графических искусств его больше всего привлекали рисунок и акварель – уникальные техники, позволяющие воплотить мировидение автора.

У В.И. Минеева немало учеников, которыми можно гордиться. Все они получили главное – умение видеть и обобщать видимое в адекватных пластических формах. Валерий Иванович приветствовал эрудированность студентов. Широкий диапазон изучения творческих и теоретических дисциплин, технологий и художественных свойств материалов позволяют выпускникам, получившим эту специальность, успешно работать во всех отраслях прикладного искусства.

О.М. Власова, искусствовед

       
 

Пермское отделение ВТОО "Союз художников России" с прискорбием сообщает: 07.07.2021 г. ушёл из жизни Заслуженный художник РФ, Константин Мильевич Собакин(1929-2021)

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким. Светлая память прекрасному художнику и Человеку!

ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА

Константин Мильевич Собакин (1929–2021) – заслуженный художник России, известный акварелист, скульптор, монументалист, прикладник, прожил жизнь, посвященную искусству и людям. За плечами – десятилетия огромного творческого труда. Многое было увидено, услышано, сделано. Окончил Свердловское художественное училище. С 1963 участвовал в областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках. В 1967 стал членом Союза художников СССР. В Перми и области провел более 30 персональных выставок. В 1969-1972 был председателем пермского отделения Союза художников России, активно помогал творческой молодежи Перми. 

Творческие поездки на Север и Дальний Восток, в Среднюю Азию, Армению, Крым получили яркое отражение в больших сериях акварелей. Но больше всего Собакина привлекали пейзажи родного Прикамья. Он глубоко чувствовал родную природу, улавливал малейшие изменения в ее состоянии, передавал тончайшие переходы света и света. Почерк художника со временем изменялся, но всегда был оригинальным и самобытным. Спокойные гармоничные композиции, тонкий колорит, словно окутанный дымкой – основные черты живописного стиля Собакина. 

Но Константин Собакин – не только волшебный акварелист. Когда-то он работал в качестве камнереза, позднее обратился к станковой пластике. Скульптурные образы Собакина глубоко поэтичны. Он изображает людей, связанных с природой всем своим существом, – пасечника, оленевода, таежника. В женских образах отражается жизнь души и какая-то незримая тайна, которая наделяет скульптуры особым очарованием. Во всех скульптурах Собакина много природной непосредственности, искренности, высокого человеческого достоинства. 

В 1960-1970-е годы Собакин занимался чеканкой, сделав ряд интересных композиций, например, триптих «Русь», посвященный российскому воинству. В металле были выполнены многие произведения декоративно-прикладного искусства. Например, популярный самовар «Спутник», который выпускался на Суксунском заводе несколько лет подряд и преподносился как дорогой подарок советским космонавтам. 

Когда-то давно художник создавал мозаичные портреты из галек, причем разноцветные гальки собирал тут же, на берегу суксунского пруда, где стоит его дом, созданный собственными руками. Так появились замечательные портреты Никиты и Акинфия Демидовых, Ивана Каменского, художника А.И. Репина и других. В той же технике были выполнены композиции «Следы предков» и «Герб Суксуна». Мозаики, переливаясь теплыми охрами, навсегда запечатлели дорогие для художника образы.

Это удивительное умение «извлечь» красоту из всего, что попадается в человеческом окружении – типичная черта К.М. Собакина, у которого поистине золотые руки и феноменальное владение ремеслом. В этом сказываются глубинные традиции «умного делания», одухотворенного рукотворчества, которым владели еще древнерусские мастера.

Произведения мастера хранятся в музеях Перми, Соликамска, Чайковского, Ростова, Кургана, Владивостока, в частных коллекциях Германии, Японии и России. Но жителям Суксуна не обязательно ехать в «далекие точки» – достаточно прийти в дом Собакина по Первомайскому переулку, № 1, где создана постоянная экспозиция его произведений. Здесь и прекрасные акварели, и ранние этюды, сделанные в технике масляной живописи, и разнообразные скульптурные композиции. Весь этот дом – даже не дом, а сказочный терем с затейливой резьбой, узорными ставнями, каменными скульптурами, живущими прямо под окнами, – всегда открыт и приветлив. Очень важно, что художник подарил дом и свои работы родному Суксуну.

О.М. Власова, 

доктор искусствоведения, 

член Союза художников России,

заслуженный работник культуры 

Российской Федерации