Выставка Заслуженного художника РФ Равиля Исмагилова (1941 - 2020) "Палитры чистые цвета" Памяти художника посвящается

21 октября в Кунгурском историко-архитектурном художественном музее-заповеднике открывается выставка Заслуженного художника РФ Равиля Исмагилова (1941 - 2020) "Палитры чистые цвета". Выставка посвящается памяти художника посвящается.

В экспозиционных залах будет представлена живопись крупнейшего художника Прикамья. Для любителей и знатоков искусства имя Равиля Исмагилова – символ эпохи перемен. Из суровых «семидесятых» он смело шагнул в новое – от монументализма шел к живописи, от суровых по колориту композиций – к многоцветному искусству витража. 

Председатель Пермского отделения Союза художников, крупнейший дизайнер-монументалист, автор оригинальных инсталляций, пейзажист, портретист, экспериментатор, живописец – он оставил славную память в истории культуры Прикамья и России. 

Равиль Исмагилов – хорошо известный в краевой столице автор дизайн-проектов интерьеров общественных зданий: спортивного комплекса «Орленок», гостиницы «Урал», Дворца пионеров и других, а также мемориальных досок выдающимся современникам: А. Л. Решетову, В. П. Астафьеву, Е. А. Вагнеру, Л. И. Футлику. Любимым жанром художника-станковиста Р. Исмагилова был пейзаж. Мастер объездил весь Советский Союз – от Таллинна до Байкала, от острова Колгуева до Самарканда. Несколько живописных и графических пейзажных серий художник посвятил Северу, озеру Байкал, Сибири, побережьям Ледовитого океана, где он не раз бывал с экспедицией пермских кинодокументалистов. Но каждый раз Исмагилов возвращался к написанию видов родной прикамской природы и создал серию лирических и эпических картин, объединенных темой «Родное Прикамье». 

На выставке в Кунгурском музее представлена живопись разных периодов творчества Исмагилова: пейзажи, натюрморты, портреты. Особый интерес представляют работы, в которых автор презентует свое прочтение знаменитой техники пуантилизма (манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы).

Сам художник об этом периоде своего творчества говорил так: «Хочется не мгновения изображать, а постоянство. Вечное постоянство и ТАИНСТВО природы. Оно дает желание творить в таком изменчивом мире. Теперь все больше работаю с цветом, меня мало интересуют детали. Я иду по пути обобщения и передачи настроения с помощью цвета. Технику пуантилизма я выбрал не случайно. Она позволяет не зацикливаться на деталях, а только передает настроение от увиденного, переливы цвета, состояние души (цит. по: Исмагилов. Созвучно времени.2020 год. С. 254)

Также в день открытия выставки состоится презентация альбома «Исмагилов. Созвучно времени», в котором собран посвященный художнику богатейший иконографический и иллюстративный материал. Издание подготовлено при поддержке Министерства культуры Пермского края, Пермского отделения «Союза художников России», Пермской художественной галереи, краевого архива.

 

Юбилейная выставка произведений ЮРИЯ ЛАПШИНА «ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЕНИ»

11 октября отметил свой 80 - летний юбилей Юрий Николаевич Лапшин!!! Сердечно поздравляем Юрия Николаевича и приглашаем на открытие его персональной юбилейной выставки "ПРОСТРАНСТВО ВРЕМЕНИ".

Открытие выставки состоится 19 октября 2021 г. в 16 часов в Доме Художника (г. Пермь, ул. Горького, 27)!

Выставка проходит при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Юрий Николаевич Лапшин отмечает свой юбилей очередными выставками, где показываются новые работы этого плодовитого мастера. 

В 1970-е годы Ю.Н. Лапшин, окончив Орловский пединститут, связал свою жизнь с театром, работал художником-декоратором в драматических театрах Орла, Орска, Кизела, Перми, а затем и Санкт-Петербурга (БДТ). Всего им поставлено около ста спектаклей классического и современного репертуара, в том числе пьесы Л. Толстого, А. Островского, Е. Шварца, В. Распутина, Э. Олби, Й. Грушаса и В. Туррини. Каждое сценографическое решение Лапшина – незабываемо яркое и необычное зрелище.

В последнее время Юрий Николаевич показывает на выставках не только свои театральные, но и станковые – живописные и графические – работы. Ему присуща особая поэтика мировидения и дар преображения сущего. В портретах, пейзажах, жанровых сценах Лапшин творит свою мифологию, создает сложный символический мир. Каждый изображенный предмет становится звеном в длинной цепи ассоциаций. В своих таинственных образах Лапшин передает бесконечные напряжения и превращения жизни. Отсюда – мощный контраст, непривычная форма, огромная энергия цветового пятна…

Ю.Н. Лапшин является автором многих художественных акций и общественно-значимых культурных проектов Прикамья. Среди них – выставочный проект «Годы странствий», художественный проект «Дом. Храм. Семья», международный художественный салон «Арт-Пермь», выставочный комплекс «Арт-резиденция». Во всех своих начинаниях Лапшин принимает самое деятельное участие, объединяя вокруг себя самых разных, но всегда ярких и креативных людей. Кроме участия в выставках регионального уровня, он устраивает персональные выставки, представляет свое творчество во многих городах России, а также в Германии, Финляндии, Польше, Чехии, Испании, США, Франции, Люксембурге.

О.М. Власова, доктор искусствоведения.

Выставка работает с 19 октября по 08 ноября 2021 года 

Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00

суббота с 11-00 до 17-00

воскресенье – выходной

         
 

ВЫСТАВКА «СЕЗОННЫЕ БИОРИТМЫ». Осенний вернисаж

 

Открытие выставки состоится 24 сентября 2021 года в 16 часов в Доме Художника по адресу: г. Пермь, ул. М. Горького, 27

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края

Осень – время душевной и творческой перезагрузки, естественной паузы перед долгой зимой. В контрасте неустойчивости капризной осенней погоды мы ищем баланс между личным и окружающим миром. Сознание еще пребывает в лете, а человек уже адаптируется к холодам. Невольный поиск равновесия между материальным и невесомым, теплым и холодным, светлым и темным направляет внутреннее внимание на поиски точки опоры, необходимой для реализации своих впечатлений и идей. Как следствие – выход накопленной энергии, наполненной свежими эмоциями, преобразованной в творческие «плоды». 

М.В. Нурулин, художник

Периодическая ежегодная выставка «Осенний вернисаж» в этом году посвящена сложному ощущению времени и называется «Сезонные биоритмы». На выставке представлено более 100 работ, выполненных в разных видах и жанрах изобразительного искусства. Участники выставки – как видные мастера, так и новые авторы, только начинающие свой путь в большое искусство.

Каждый мастер работает в своеобразной, только ему присущей манере – отсюда ощущение оригинальности и неповторимости, присущие новым произведениям. Передавая свои впечатления от реальности, художники Прикамья продолжают совершенствовать пластический язык, творческие приемы, технику исполнения, но главное, конечно, – это искренность и глубина проявленных чувств. 

О. М. Власова, искусствовед

Выставка работает с 24 сентября по 14 октября 2021 года

Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00

суббота с 11-00 до 17-00

воскресенье – выходной

      
 

Персональная юбилейная выставка произведений Заслуженного художника РСФСР Станислава Ковалёва

Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края

Открытие выставки 31 августа 2021 г. в 16 часов в Доме Художника по адресу: г. Пермь, ул. М. Горького, 27 

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

На своей юбилейной выставке заслуженный художник РСФСР Станислав Романович Ковалёв показывает несколько циклов графических и живописных работ, убеждающих в единстве и гармонии мира. Природа и человек объединяются неким разумным началом, которое проявляется в каждом природном явлении, в каждой человеческой мысли. 

В живописной манере С.Р. Ковалева привлекает не столько фантастическая проработанность форм, сколько воображение художника, одухотворяющего природу, населяющего ее живыми персонажами, сказочными героями, удивительными растениями. Такая манера роднит творчество Ковалева с европейским искусством, со старыми мастерами Голландии, Фландрии и Германии. 

В графических циклах Ковалев поражает виртуозным мастерством рисования. Кажется, что художник рисует прямо с натуры – все видится отчетливо, как будто происходит «здесь и сейчас». Поразительны по мастерству циклы «Лопуховые идиллии», «Грибные истории», «Целебные кладовые». Во всех этих произведениях точное знание сопрягается с полетом фантазии, а филигранность исполнения превращает каждую работу в настоящую драгоценность. 

Нельзя не сказать еще об одном уникальном явлении – книжной графике Ковалева. Она ярка, увлекательна, необычна. Художник глубоко понимает книгу, воспринимает ее как некий органический синтез слова с изображением. Настоящим призванием для Станислава Романовича стала детская книга. Он иллюстрировал русские народные сказки, сказки народов мира, русские былины. Возможно, наиболее известна и популярна «Русская азбука», неоднократно переизданная, принятая для всех школ России. В ней художник словно «ведет» за собой юного читателя, вовлекая его в чудесный мир сказки. 

О.М. Власова, искусствовед

Выставка работает с 31 августа по 20 сентября 2021 года 

Режим работы: 

ежедневно с 11-00 до 19-00

суббота с 11-00 до 17-00

воскресенье – выходной

    
 

Персональная юбилейная выставка Василия Егоровича Аникеева

Открытие выставки состоится 06 августа 2021 г. в 16 часов

в Доме Художника г. Пермь, ул. М. Горького, 27

Выставка проходит в рамках проекта ПО ВТОО Союз художников России "Пермские художники представляют" при поддержке Министерства культуры Пермского края

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Выставка Василия Егоровича Аникеева – всегда большое событие в художественной жизни Прикамья. Один из ярких мастеров акварели, он продолжает традиции пермской школы акварелистов, среди которых И.С. Борисов, В.Ф. Кузин, К.М. Собакин, Ю.И. Заботин и другие известные мастера. Василий Аникеев влюблен в природу Пермского края, он глубоко и тонко передает ее черты и особенности. Его пейзажи эмоциональны, динамичны, насыщены светом и воздухом. Он изображает лесные поляны, дороги, реки, деревья – и нет ни одного листа, похожего на другой. Разнообразие мотивов природы отражается в разнообразии технических приемов, которые использует этот художник.

Большую роль в творчестве В. Аникеева играет городской пейзаж, всегда выразительный и неповторимый, передающий своеобразную ауру каждого города и поселка. В пейзажах Чердыни, Соликамска, Усолья, Березников конкретные памятники архитектуры как бы вплавлены в живое, подвижное городское пространство. Художник всегда ищет многоплановое решение, создавая в нем разнообразие аспектов, богатство пластических форм и ярких, «говорящих» деталей… 

В. Аникеев реалист, он привержен натуре и работает по впечатлениям от реальности и в живописи, и в графике, прежде всего, рисунке и акварели. Но во многих своих работах он стремится к большому художественному обобщению, к яркому образу, к новой выразительной форме.

Красивы немногочисленные, но очень характерные натюрморты, дополняющие пейзажный видеоряд. Художник создает неповторимый образ предмета, выявляя его самые оригинальные свойства. Натюрморты наиболее насыщены цветом и написаны так же крупно, смело и энергично, как пейзажи родного Прикамья.

В.Е. Аникеев – постоянный участник региональных, всероссийских, международных художественных выставок. Его работы ценят искусствоведы и зрители, его произведения хранятся во многих музеях и частных коллекциях России и зарубежья. 

О.М. Власова, искусствовед

Посещение выставки будет проходить с соблюдением санитарных норм и правил Роспотребнадзора.

Выставка работает с 06 августа по 26 августа 2021 года Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00

суббота с 11-00 до 17-00

воскресенье – выходной